Livros e eBooks

Below The Horizon, a fotografia fora de horas

Um livro sobre a fotografia quando a luz se vai não tem de ser um compêndio de truques para fotografar fora de horas. Below The Horizon é um passo feito com olhar e coração nessa aventura. Compre o livro de Dave Delnea da editora Craft & Vision e ouse a aventura de fotografar quando quase toda a gente já foi para casa.

Na introdução de Below The Horizon David duChemin confessa que a imagem nocturna aberta em dupla página que registou durante um safari no Quénia surgiu depois de a leitura do livro de Dave Delnea o ter despertado para a luz fantástica que se pode obter nos limites do dia.

É essa inspiração que atingiu David duChemin que pode ser proporcionada ao leitor da obra, um dos livros da colecção da Craft & Vision que aconselho o leitor a investigar se lhe interessa explorar com um guia essa viagem a cumprir quando muitos já arrumaram a câmara no saco ou acham que somente o flash e grandes holofotes permitem fotografar o mundo.

O desafio, que David duChemin coloca na entrada é simples: leia este livro e depois vá praticar. O resultado é um novo entendimento da luz e uma nova inspiração mais um “foi isto que senti” do que “foi isto que vi”. Porque, digo eu, a fotografia sem sentimento não vale.

Balizado o terreno, mergulhe-se na análise  da obra de Dave Delnea, Below The Horizon, Understanding Light ar the Edges of Day. São 42 páginas que vão surpreender quem esperava um livro técnico, cheio de fórmulas e truques. Não parece ser esse o patamar dos livros da Craft & Vision pelo que quem procura essas soluções pode adquirir uma revista ou livro “especializado”. Dave Delnea segue noutra direcção, e se bem que toda a técnica necessária esteja lá, fruto de anos de labor e da aplicação de regras da paisagem no trabalho comercial do autor, defende o fotógrafo que mais do que querer ter o resultado”certo”, é a experimentação, com o erro e sucesso que realmente faz de cada um de nós um melhor fotógrafo. Nesta área de limites da luz ou em qualquer outra.

Compreender a luz é a regra essencial para alguém progredir como fotógrafo e Dave Delnea salienta isso mesmo no livro, recordando que nesta reduzida janela temporal que nos é dada em cada novo dia para exercitar a fotografia com baixa intensidade luminosa se tem de saber antecipar a luz para se poder tirar o máximo partido de cada minuto.

Um aspecto importante da obra é que em vez de nos mostrar imagens fantásticas e explicá-las, Dave Delnea fotografou o mesmo local a diferentes horas usando essa variação para exemplificar o que sucede à medida que a luz muda... e ao mesmo tempo a importância de saber olhar e também de ser paciente, virtudes essenciais ao fotógrafo. Só ficando no mesmo local durante longos períodos de tempo se consegue “ver” a luz. A leitura atenta do texto a par com as imagens contribui para cristalizar na mente todo o processo, da exposição ao uso de filtros graduados. Não existe uma regra matemática universal, mas soluções adaptáveis a cada nova situação e é disso que o autor fala.

A percepção do que pode mudar para além da luz – longas exposições original variáveis novas em objectos com movimento, como árvores – e a explicação das razões para o uso de diferentes acessórios consolidam a estrutura de conhecimento que se adquire lendo a obra. E se a meio da vintena de páginas já sente vontade de correr e fotografar... espere um pouco mais. A segunda metade da viagem é igualmente importante e abre para conceitos como a introdução de movimento, o uso de filtros, a “pintura com luz” e, verdade última e essencial, a importância de “estar lá”, no local certo, na hora certa. O que pode significar voltar uma e outra vez ao mesmo local até se obter a imagem sonhada.

Ao longo do livro Dave Delnea refere uma e outra vez a necessidade de experimentar. É efectivamente disso que Below The Horizon trata. De pegar neste tema e o explorar, ensaiando, errando, aprendendo com os erros. O conhecimento é, afinal, uma sucessão de erros que nos levam a ver as coisas de outra forma. Neste caso “ver melhor” quando a luz se vai. As dicas, as sugestões, alguns “truques” e a experiência pessoal do autor estão nas 40 páginas desta edição da Craft & Vision. O resto... compete a cada um de nós fazer.

Com um preço de capa de 5 dólares, os eBooks/livros da Craft & Vision são uma ferramenta de aprendizagem que vai directa aos temas que mais preocupam os fotógrafos. Curto e conciso são dois termos que se aplicam aos livros até agora analisados na Fotodigital. Se decidir comprar qualquer destes livros a Fotodigital recebe uma percentagem. Use, por favor o link nestas páginas. Obrigado. E acredite que a leitura vale mesmo a pena.